Nikos Aliagos: Yves Simon, I'd like you to meet Alizée. Alizée... Yves Simon: Nice to meet you. A: Nice to meet you too. N: Alizée, the Graine de star who has grown up, the Lolita who has become a mother, the one who sang "J'en ai marre". Y: I like. N: Yes. They begin so young now, you have to do everything so young. Mother of a family, star, singer, mom. Is it easy to combine the two? A: Yes, I'm lucky to be able to live my passion, and at the same time to have a balance with my family, so I really need it. N: The passion is "Psychédélices". Who found the title of this album? A: Jean Fauque. N: Well we like the style and the neologism. When did you get interested in words, Yves Simon? Y: I think pretty late actually, because at first, it was the music. It was something epidermic, there was no mental construction, and so at a young age, at 5 years old, I dreamed of being an orchestra conductor, a pianist, everything that I didn't become, and then I bought my first guitar--I was given my first guitar at 12 or 13. So it's the music. First, I fronted a rock band at 15. We played, since I come from a city with a casino, we played in casinos in Contrexéville, in Vittel, in all the...and then in the bars in the region, I mean, the nightclubs in the region, rather, and so at first it was the music, and the words came much later. I composed music for the band, and no songs. N: Page 123 of your book "The Artist's Test: An Intimate Dictionary", a subjective dictionary with words, people, places that have influenced you, that still influence your life. Page 123, you talk about your childhood. "My parents and I had but one luxury: to love each other without bounds. And between a mother and a father that loved me more than anything, my childhood was poor and happy, marked by rigorous winters, but especially by the snow, my poetic encounter with the world. The big expanses of white made me think of an infinite album where I could read an animal universe living without me, with footsteps of lynxes, weasels, and eagles. I took long initiatory walks in the forest, delighting myself in the markings, the tufts of fur hanging on the bark, the branches of discharged passion, that made me think of magical bodies, through the lone magic of an iced rigor, giving a happy silence to the landscape, from which escaped no sound." You like long sentences. Y: Yes. I see that it's long...You're affected by the surroundings of your childhood, yes, it's a book about privileged affinities, I mean, the places, the people that I met, the cities, the feelings, simply, but the Vosges, where I was...where I spent my childhood, what influenced me was the snow, I was very...I remain very influenced by this...some people, it's the sea, others, it's the mountains, for me, it's the snow, which lasted at least two months in winter, it was long. It's an important backdrop. And like I was saying, it's true that, what you read, I liked that a lot, it was like a blank book, where you could write about your own life. N: Immaculate pages, you can imagine. Y: Yeah. N: Music is a minor art, you're also a writer, Prix Médicis in 1991, you've sold 600,000 copies, translated by lots of countries. Y: Eighteen. N: Eighteen, at the moment. When you wrote it, did you feel like something was happening, or was it just a bottle in the sea, that you just throw out there? Y: Non, you never think about that. It was like I was going to say, the big songs, what we call hits, Juliette, when I wrote "Juliette's Wonderland", I called all my friends, sang it to them, you don't know that, it's not someone, there's no one who has already written that. You're very worried because that was the obvious word, that I was saying, someone has surely done it, I'm just copying them, I'm just copying what they did. And for the books, "The Drift of Feelings", I didn't believe it much, because the architecture is a little complicated. I said, young people aren't going to read it, and as a matter of fact, a lot of very young people, 18, 20, 22 years old, read it, yes. N: How have you managed your success? Whatever happened, when you were as old as Alizée? Y: A good question, it's hard to manage. It's hard when you're young, to manage success, yeah. You have to be strong. You have to have supportive parents, or at least a loving environment. It can be a woman for a man, it can be a girl, but the environment, the mother, the father, is important. And maybe a friend. But it's a very tight circle. I mean, you can trust very few people. For example, what shocked me the most, my father worked for the SNCF [national railway company]... N: A railwayman. Y: ...a railwayman, yeah. And when I began to do my first concerts, when there were two, three thousand people, and I earned in a few nights what my father earned in six months or a year, that was very shocking. It's strange, you know. N: Did you feel this way? A: Yes, a little. N: You had success at what age? A: At 15. And... Y: That's hard, being successful at 15. A: ...yeah, and at the same time, I was lucky to be well surrounded... Y: Yes. A: ...by my family. Since I was a minor, my mother followed me until I was 18, everywhere... N: In your dressing room, everywhere, day and night. "Don't touch my daughter". A: ...everywhere, day and night, no matter what. When I did interviews, she was in the room next door. It was either, do that or go back to school, and I wouldn't have done music. It was really, either you do this, or else, and I really needed that. I traveled a lot, I was...I went all over Europe, to the Asian countries, all that, and the fact that I had my mother with me all the time, it balanced things out, and it was a shoulder I could rest on. N: What a learning experience for you, this empiricism, your everyday life, the travels, and the family protection. A: Yes, and especially now, even today. N: And now it's the husband. A: Yeah, the husband, and the child. N: And the child. A: But I still need to have, to go...my parents still live in Corsica, so at least once a month I try to go back home. N: So no adolescence. A: Very little. N: You were a child and then an adult, right away. A: Yeah, and at the same time, even when I was 13, 14, I was always around adults, I got along well with them, I preferred being around adults... Y: That's strange, to not have had an adolescence. For me...if I had been deprived of that, I would... N: You wouldn't have been able to write. Y: No. N: That is strange, because everything is based on... Y: No, adolescence provided me with a lot, I mean, with writing, songs, books in general, it's an important period, it's...and Alizée talked about this balance, and for me, the balance was to alternate between a record and a book. A: Yes. Y: I mean, change the surroundings, change reporters, change the way of writing. There's something that's more exposed, I mean with the spotlights, the studios: that's the music world. And then there's something more solitary, because you're not always surrounded by others. You feel like withdrawing in upon yourself, and that's the writing world. So it's been very balancing for me, concerning your question on success, how you manage that. N: How you manage...Here, you have some distance. For you, you took some distance as well, you had a baby, you're a mom, you changed your management. A: Yeah, my producers, yeah. N: Your producers. You worked with Mylène Farmer, you were taken by the hand. YOu said, "now I'm going to begin my life anew, at 22, 23 years old." And what happened, how did you work on your album for example? A: When...actually, in 2004, I ended my first concert tour, and it's true that the first four years, things happened non-stop. I didn't have the time to...I enjoyed it, I had fun, but I didn't have much time to understand what happened to me. I needed to take a break, and I was 20 years old, so I wanted to know what was going on outside, and that's why I decided to leave my former producers, and I decided to work on this new album. N: How did you work, for example, what do you follow? Your desires, your musical tastes? Did you look elsewhere? A: I went to meet with different people. I wanted to...I don't really have a particular style of music. I don't just listen to French variety, or just rock, or just electronic. I like lots of things, so I wawnted for this album to correspond to me, and that's what I tried to do, so I went to meet people that inspired me, and in 2003, an album that I listened to a lot was Daniel Darc, his album "Crève-coeur", and that's how I... Y: Ah yes, I like that one too. A: an album that really touched me, and so I really listened to it. I went to meet him at a concert, and I asked him to participate in this album. I was a little anxious, to know, to talk about image, because for me, it's 50/50: there's 50 percent music and 50 percent image, so I was a little afraid of the image that these people had of me, and I was pleasantly surprised, because all the people that I met, that I called, they all responded yes. N: And in the end it's less often the artist who has a bad idea, it's usually the entourage or the others who slap labels on them. You managed to convince them with your sincerity and your emotion. A: Of course. Yea, they really liked my approach, I wanted to get together lots of people that I liked on one album. N: Mademoiselle Juliette, there are Juliettes everywhere today. We have Alizée's music video, from her album "Psychédélices". N: Mademoiselle Juliette. What does Mademoiselle Juliette represent for you, does it represent West Side Story, Dicaprio, or Shakespeare? A: First, Shakespeare, and obviously Leonardo Dicaprio, because when it was released, I was 13 years old, so with teenagers it influenced us a lot, yes. N: The image, as always. The generation of the image, and the generation of words. A: Yeah. It really influenced you people, and at the same time, it's...I think all young girls, we read the book, whether at school or just because we heard people talking about it. And so I thought that Jean Fauque's idea to tell this story a little differently, of a Juliet that doesn't want to follow the tragic destiny that William Shakespeare wrote for her, a Juliet that prefers to party. I thought that it was fun to tell a different story. N: Did Fauque talk to you about Bashung? A: Yes, a lot, he... N: Do you listen to Bashung? A: I didn't listen to him when I was little, and now I listen a little more... Y: Yeah, he's a major artist. A: Yeah, and Jean Fauque did so many good things, I'm lucky that he was able to share them with me. N: When I was a student [...], and you were almost always and the same today, you have [...], and it was always, Simon, he's funny, he's more into songs 20 years ago, than books. And I wondered, is it melancholy, is it bittersweet, or is he now happy, in his inner world, in his way of observing things? Y: I tend towards melancholy, but contary to the image that could be quickly seen from the outside, I'm more someone who likes to have fun, I like wine, I like eating, I like working with people I like, the woman I love. But melancholy often comes back, especially in writing, in solitude. But the melancholy isn't sad, it's a melancholy that's more...there's a German word that says [...], it's not negative, melancholy isn't negative, it's just vague yearnings, you think about people you like, you think about the past, you think about the mistakes you've made, etc. N: [...] and not in the melancholic destruction, but in the deconstruction. Y: Yes, I like, there's a word that I use, that I used, that I kind of invented in my novels. It's "non-hope". What I mean is, there are times where you're not desperate, but you're not [...] admiration of seeing the future, so I like this idea of "non-hope", that is to say, the absence of hope, and not despair. So you can be quite happy in non-hope, something I find interesting. N: When you write your songs, to put them to music, is it a totally different approach than with writing books? Y: Yes yes. And I often write the lyrics after the music, or at the same time; I don't write the lyrics first. It's a different approach, yes, because music is a very difficult art, a very brief art, it's...and also, there are a lot of restrictions, in fact. We often talk of today, our state of mind today, obviously. And Alizée, like me, we talk about today, we're condemned, I was going to say, of talking about today, even if it's Shakespeare that she's taking the pretext from, it's a story from today, while there are famous novels that talk about "gray souls", for example, a book that talks about the war from 1914-1918, by Claudel, you see. So, you're restricted by the time; that is, two and a half, three, four minutes, and so, by current events, you talk about today. Our state of mind, our attitude today, our hopes, our despairs, our sorrows, etc. N: [...] "Rumors". What are these rumors? Y: So "Rumors", because I live in the center of Paris, I live at Place Dauphine, which is on the Ile de la Cité. So you see, this place is, as Breton said, it's Paris' sex organ, because it's triangular, it's beautiful. And so I think of the thighs of the Seine that surround this organ, and I say that it's a quite erotic place, and so, it's protected by buildings. I mean that all the cars that race by on the riverside roads, for example, the sounds are muffled. And so when I write, since I often write at night, I hear this rumor, I can't help but tell myself that these rumors that pass by, there are also lovers' sighs, in a city of 10 million people, there are two or three million people making love at the same time, so it must make a noise somewhere. N: When you put it that way, yes. Y: Yes, I think, I really think so. There are movies being shown in theaters, etc. And those are the rumors, for me, it excites me a lot, I love decoding the audio track of Paris. N: The resonance of other people's loves. We could spend hours listening to Yves Simon. A: Yeah. N: Thanks for being here today with us, and thanks for being our guests. Y: Thank you. A: Thank you. N: You're going to play a song. We have two Yves Simon for the price of one. We have the writer, the man of letters, and we have the singer, and it's the first time that I've had such a guest on "Ca Donne Envie". You're going to sing "Cet enfant", a very moving song, from your latest album. Y: Here we go. N: Make yourself at home. And Alizée, come here, we'll watch the artist together. Monsieur Yves Simon is with us. From his latest album, "Rumors". N: Thank you very much, Yves Simon. Thank you for this gift, thank you for sharing, in all sincerity and authenticity, this song with us, from "Rumors", your latest album, as well as this book, "The Artist's Test: An Intimate Dictionary". It's your world, with these keywords that allow us to share your vision as an artist. Thank you very much. March 12th, the Olympia? Y: March 12th. N: March 12th, at the Olympia. We'll be there. Thank you very much. And also, the latest baby, yours, this time, heart and soul, Alizée, entitled "Psychédélices". Thank you Alizée, I wish you the best. Coming up, the news on LCI. ------------------------------------- Nikos Aliagos: Yves Simon, je vous présente Alizée. Alizée... Yves Simon: Ravi de te rencontrer. A: Moi aussi. N: Alizée, la Graine de star qui a grandi, la Lolita qui est devenue maman, celle qui a chanté "J'en ai marre". Y: J'aime beaucoup. N: Et oui. On commence tôt maintenant, il faut tout très tôt. Mère de famille, star, chanteuse, maman. C'est facile d'allier les deux? A: Oui, j'ai de la chance de pouvour vivre de ma passion, et en même temps d'avoir un équilibre avec ma famille, donc j'en ai vraiment besoin. N: La passion, c'est "Psychédélices". Qui a trouvé le titre? A: Jean Fauque. N: Alors on aime le style et le néologisme. Vous vous êtes intéressée aux mots à quel âge, Yves Simon? Y: Je crois assez tard en fait, parce que d'abord, c'est la musique. C'est quelque chose qui est épidermique comme ça, il y a pas de construction mentale, et donc très jeune, à cinq ans, je rêvais d'être chef orchestre, d'être pianiste, tout ce que je suis pas devenu, et puis j'ai acheté ma première guitare, ou on m'a acheté plutôt ma première guitare à 12, 13 ans. Donc c'est la musique. D'abord, j'ai monté d'un groupe de rock à 15 ans. Et donc, on se produisait, comme je viens d'une ville d'où il y a casino, on se produisait aux casinos de Contrexéville, de Vittel, enfin tous les...et puis dans les bars de la région, enfin les boites de la région, plutôt, et donc c'est d'abord la musique, et les mots sont venus bien plus tard, je composais que des musiques pour le groupe, et pas de chansons. N: Page 123 de votre ouvrage, "Epreuve d'artiste: Dictionnaire intime", c'est un dictionnaire subjectif avec des mots, des personnes, des lieux qui ont marqué, qui marquent toujours votre vie, page 123, vous parlez de l'enfance. "Mes parents et moi n'avions qu'un seul luxe: nous aimer sans compter. Et puis entre un père et mère qui m'adulaient plus que tout mon enfance fut pauvre et heureuse, marquée par des hivers rigoureux, mais surtout par la neige, ma rencontre poétique avec le monde. Les grands étendus de blanc me furent songer à un album infini où je pourrais lire un univers animal vécu sans moi, traces de passages de lynx, de belettes, pas d'aigles. Je partais pour de longues ballades initiatiques en forêt, m'extasier, les abattures, ces touffes de poil accrochées aux écorces, branches de sa passion chargée, qui me faisait croire à des corps féeriques, par la seule magie d'une rigueur glacée, offrant par eux un heureux silence à des paysages, d'où ne s'échappait aucun cri." Vous aimez les phrases longues. Y: Oui. Je m'aperçois qu'elle est longue...On est marqué par le décor de son enfance, effectivement, oui, c'est un livre sur les affinités electives, c'est à dire les lieux, les personnes que j'ai rencontrées, des villes ou des sentiments, tout simplement, mais Les Vosges, où je suis...où j'ai passé mon enfance, ce qui me marque, c'est la neige, je suis très--je suis resté marqué par ce...les gens, c'est par la mer, d'autres c'est par la montagne, moi c'est la neige, qui durait quand même au moins deux mois d'hiver, c'était long. C'est un décor important. Et comme je dis là, c'est vrai que, ce que vous avez lu, ça me plaît beaucoup, c'était comme un livre vierge, où on pouvait écrire sa propre vie, quoi. N: Les pages immaculés, vous pouvez imaginer. Y: Ouais. N: La musique, c'est un art mineur, vous qui êtes aussi un écrivain, Prix Médicis en 1991, vous avez vendu six cent mille exemplaires, traduit par beaucoup de pays, Y: Dix-huit. N: Dix-huit, pour l'instant. Quand vous l'écriviez, vous sentiez qu'allait se passer quelque chose, où c'était juste une bouteille à la mer, comme on envoie comme ça? Y: Ah non, on se rend jamais compte de ça. C'est comme j'allais dire, les chansons bien, ce qu'on appelle un tube, Juliette, quand j'ai écrit "Au pays des merveilles de Juliette", j'ai téléphoné à tous mes copains, leur offrir en leur chantant, vous connaissez pas ça, c'est pas quelqu'un, il n'y a pas quelqu'un qui a déjà écrit ça. On est très inquiet parce que c'était le mot évident, que je me disais quelqu'un l'a sûrement fait, je copie, là je suis en train de copier. Et pour les livres, "La dérive des sentiments", j'y croyais pas trop, parce que l'architecture est un peu compliqué. Je me dis, les jeunes vont pas le lire, et justement, beaucoup de gens très jeunes qui avait 18 ans, 20 ans, 22 ans, qui l'ont lu, ouais. N: Vous l'avez géré comment, le succès? Quoiqu'il est arrivé, que vous aviez le même âge qu'Alizée? Y: Une bonne question, c'est dur à gérer. C'est dur quand on est jeune à gérer un succès, ouais. Il faut être assez fort. Il faut avoir des parents très présents où en tout cas un pot amoureux. Ca peut être une femme pour un garçon, ça peut être une fille, donc, mais le pot, le père, mère, est important, ça. Et puis peut-être un ami, quoi. Mais c'est un cercle très restreint. C'est à dire que c'est peu de gens à qui on peut confier. Je prends un exemple au hasard, moi, ce qui m'a le plus choqué, mon père était ouvrier à la SNCF... N: Cheminot. Y: ...cheminot, ouais. Et bien, quand j'ai commencé à faire les premiers concerts, où il y avait deux, trois mille personnes, et bien, de gagner en maints soirs ce que mon père a gagné en six mois ou en un an, c'est très choquant. Ca fait drôle, quoi. N: Vous avez eu ce sentiment? A: Oui, un petit peu. N: Le succès, vous l'avez eu à quel âge, vous? A: A 15 ans. Et... Y: Ca, c'est dur, d'avoir le succès à 15 ans. A: ...ouais, et en même temps, j'ai eu la chance d'être bien entourée... Y: Oui. A: ...par ma famille. Comme j'étais mineur, ma mère m'a suivie jusqu'à mes 18 ans, partout... N: Dans la loge, partout, jour et nuit. Ne touchez pas à ma fille. A: partout, jour et nuit, n'importe. Quand je faisais des interviews, elle était dans la pièce à côté. C'était, soit ça, soit je continue à aller à l'école, et j'aurais pas fait la chanson. C'était vraiment, soit c'était comme ça, c'était pas autrement, et j'en avais besoin. J'ai beaucoup voyagé, j'ai été...j'ai fait tous les pays d'Europe, les pays asiatiques, tout ça, et le fait d'avoir tout le temps ma mère avec moi, c'était un équilibre et une épaule qui se posait [...]. N: Quel apprentissage pour vous, il est passé par l'empirisme, on a la vie de tous les jours, les voyages, et une protection familiale. A: Oui, surtout. Même maintenant, encore. N: C'est le mari, aujourd'hui. A: Ouais, aussi, le mari, l'enfant. N: Et l'enfant. A: Mais j'ai toujours ce besoin d'avoir, d'aller...mes parents vivent encore en Corse, donc une fois par mois j'essaie d'y retourner. N: Donc pas d'adolescence. A: Très peu. N: Ca a été enfant et c'est adulte, tout de suite. A: Ouais, et en même temps, même quand j'avais 13, 14 ans, je suis restée tout le temps avec des adultes, je m'entendais, voilà, je préférais ce qu'on partageait entre adultes que... Y: C'est drôle, ça, de pas avoir eu d'adolescence. Moi, c'est...si on m'en avait privé, je serais... N: Vous n'auriez pas pu écrire. Y: Non. N: Ca fait drôle, parce que tout est basé sur... Y: Non, l'adolescence m'a beaucoup nourri, enfin, l'écriture, les chansons, les romans en général, c'est une période importante, c'est...et Alizée parlait d'équilibre, et moi, l'équilibre, ça a été d'alterner un disque, un livre. A: Oui. Y: C'est-à-dire, changer le milieu, changer de journalistes, changer de la manière d'écrire. Il y a quelque chose qui est plus exposé, c'est-à-dire, les projecteurs, les studios, c'est la chanson. Et puis il y a quelque chose de plus solitaire, parce qu'on n'est pas toujours porté vers les autres. On a un peu envie de se replier, et c'est l'écriture, ça a été très équilibrant, par rapport à ta question sur le succès, comment on gère ça. N: Comment on gère...Là on a de la distance. Vous, la distance, vous l'avez prise, alors, vous avez eu un bébé, maman, en changeant de management. A: Ouais, de producteurs, ouais. N: De producteurs. Vous avez travaillé avec Mylène Farmer, vous êtes pris en main, vous êtes prise en main, vous-même. Vous avez dit "maintenant je commence ma vie à zéro, à 22 ans, 23 ans." Et qu'est-ce qui s'est passé, comment avez vous travaillé sur ton disque, par exemple? A: Quand...en fait, en 2004, j'ai terminé ma première tournée, et c'est vrai que les quatre premières années, ça s'est enchaîné. J'ai pas eu le temps de...j'ai profité, je me suis éclatée, mais j'ai pas trop eu le temps de me rendre compte de ce qui m'est arrivé. J'avais besoin de faire un break, et j'avais 20 ans, et voilà, j'avais envie d'autres choses, de découvrir de nouvelles choses. Je suis pas musicienne, et j'avais envie de, voilà, de savoir ce qui se passait un petit peu ailleurs, et c'est comme ça que j'ai décidé de quitter mes anciens producteurs, et de décider de travailler sur ce nouvel album. N: Comment on travaille par exemple, qu'est-ce que vous suivez? Vos envies, vos goûts musicaux? Est-ce que vous avez vu ailleurs? A: Je suis partie à la rencontre de, voilà, de personnes assez différentes. J'avais envie...j'ai pas un style de vraiment particulier de musique. J'écoute pas que de la variété, que du rock, ou que de l'électro. J'aime plein de choses, donc je voulais vraiment que cet album me ressemble, et c'est ce que j'ai essayé de faire, donc je suis partie à la rencontre des gens qui me touchaient, 2003, un album que j'écoutais beaucoup, c'était Daniel Darc, son album "Crève-coeur", et c'est comme ça que j'ai... Y: Ah oui, j'aime bien, aussi, oui. A: un album qui m'a beaucoup touché, et voilà, que j'ai vraiment écouté. J'ai été le recontrer lors d'un concert, je lui ai proposé de participer à l'aventure de cet album. J'appréhendais un petit peu, de savoir, parler d'image, mais c'est vrai que moi, c'était 50/50. Il y a 50 pourcent la musique et 50 pourcent l'image, donc j'avais un petit peu peur de l'image que pouvaient avoir ces gens-là, et j'étais agréablement surprise, parce que toutes les personnes que j'ai été rencontrer, j'ai été appeler, ont toutes répondu présentes. N: Et finalement c'est moins l'artiste qui a la mauvaise idée, plutôt que l'entourage ou les autres qui cognent les étiquettes, vous êtes arrivée, vous, à convaincre, avec votre sincerité et votre émotion. A: Bien sûr. Ouais, ils ont beaucoup aimé la démarche, j'ai envie de réunir des personnes que j'aime sur un même album. N: Mademoiselle Juliette, il y a des Juliettes partout aujourd'hui. On a le vidéo-clip d'Alizée, extrait de son album "Psychédélices". N: Mademoiselle Juliette. Qu'est-ce que ça représente pour vous, Mademoiselle Juliette, ça représente West Side Story, Dicaprio, ou Shakespeare? A: D'abord Shakespeare, forcément Léonardo Dicaprio, parce que quand ça est sorti, j'avais 13 ans, donc en adolescence ça a beaucoup marqué, oui. N: L'image, toujours. La génération de l'image, la génération des mots. A: Ouais. Ca a beaucoup marqué les jeunes, et en même temps, c'est...je pense que toutes les jeunes filles, voilà, on a lu le livre, que ce soit à l'école, ou comme ça juste parce qu'on avait entendu parler. Et voilà, j'ai trouvé que l'idée de Jean Fauque de raconter cette histoire un peu différente d'une Juliette qui n'a pas envie de suivre le destin tragique que lui a écrit William Shakespeare, qui préfère faire la fête. J'ai trouvé ça assez amusant de raconter une histoire différente. N: Donc il vous parle de Bashung, Fauque? A: Oui, beaucoup, il a... N: Vous écoutez Bashung? A: J'écoutais pas quand j'étais petite, moi, et maintenant, j'écoute un petit peu plus... Y: Ouais, c'est un artiste majeur. A: ouais, et Jean Fauque a fait plein de belles choses, et j'ai eu de la chance qu'il me les fasse partager. N: Quand j'étais étudiant [...], et vous étiez quasiment toujours et même encore aujourd'hui, vous avez [...], et c'était toujours, Simon, c'est marrant, il a plus les chansons, il y a 20 ans, que les ouvrages. Et je me demandais, est-ce que ça est mélancolique, est-ce que ça est doux-amer, ou est-ce que c'est là où il est heureux, finalement, dans son monde intérieur, dans sa façon d'observer les choses. Y: J'ai une tendance à la mélancolie, mais contrairement à une image qui pourrait être comme ça, rapide, de vue de l'extérieur, je suis plutôt quelqu'un qui aime bien m'amuser, j'aime bien le vin, j'aime bien manger, j'aime bien travailler avec les gens que j'aime, ou la femme que j'aime. Mais la mélancolie revient assez souvent, surtout dans l'écriture, c'est-à-dire dans la solitude, là...mais la mélancolie pas triste, une mélancolie qui est plutôt une sorte...il y a un mot en allemand qui dit [...], c'est pas négatif, la mélancolie, c'est pas négatif, c'est juste un petit vague à l'âme, comme ça, on pense aux gens qu'on aime, on pense au passé, on pense aux fautes qu'on a faites, etc. N: [...] et pas dans la destruction mélancolique, mais dans la déconstruction. Y: Oui, j'aime bien, il y a un mot que j'emploie, que j'employais, que j'ai un peu inventé dans mes romans. C'est l'inespoir. C'est-à-dire, il y a des moments où on n'est pas désespéré, mais on n'est pas non plus [...] admiration de voir le futur, donc j'aime bien cette idée de l'inespoir, c'est-à-dire l'absence d'espoir, qui n'est pas le désespoir, justement. Donc on peut être assez heureux dans l'inespoir, c'est quelque chose d'assez intéressant. N: Quand vous écrivez vos textes, pour les mettre en musique, c'est une démarche totalement différente de l'écriture? Y: Oui oui. Et puis, non, souvent j'écris les textes après la musique ou en même temps, donc j'écris pas d'abord les textes. C'est une démarche différente, oui, parce que la chanson, c'est un art très difficile, c'est un art très court, c'est...et puis, il y a plein de contraintes, en fait. On parle souvent d'aujourd'hui, de nos états d'âme d'aujourd'hui, évidemment. Et Alizée, comme moi, on parle d'aujourd'hui, on est condamné, j'allais dire à parler d'aujourd'hui, même si c'est Shakespeare, qu'elle prétexte, c'est une histoire d'aujourd'hui, alors qu'il y a eu des grands romans qui parlaient, je pense, à des âmes grises, par exemple, c'est un livre qui parle de la guerre de 14-18, de Claudel, vous voyez. Alors que...donc on est contraint par le temps, c'est-à-dire deux minutes trente, trois minutes, quatre minutes. et puis, par l'actualité, on parle d'aujourd'hui. Nos états d'âme, notre esprit d'aujourd'hui, nos espoirs, nos désespoirs, nos chagrins, etc. N: [...] "Rumeurs". Quelles sont ces rumeurs? Y: Alors "Rumeurs", parce que j'habite le centre de Paris, j'habite la Place Dauphine, qui se trouve dans l'Ile de la Cité. Et, figurez-vous, cette place qui est, Breton disait, c'est le sexe de Paris, parce qu'elle est triangulaire, c'est beau. Et puis, moi je pense aux cuisses de la Seine qui sont autour de ce sexe, et je me dis donc, c'est un endroit assez érotique, et puis...donc c'est protégé par des bâtiments. Ca veut dire que tous...les voitures qui passent très vite sur les quais de la Seine, par exemple, les bruits sont étouffés. Et donc quand j'écris, comme j'écris assez souvent la nuit, j'entends cette rumeur, je ne peux pas m'empêcher de me dire que dans ces rumeurs qui passent comme ça, il y a aussi les soupirs des amants, dans une ville de 10 millions d'habitants, il y a deux, trois millions de gens qui font l'amour en même temps, donc ça doit faire un bruit quelque part. N: Vu comme ça, oui. Y: Oui, je pense, mais je le pense vraiment, en plus. Il y a les cinémas qui tournent dans les salles, etc. Et c'est ça pour moi les rumeurs, ça m'excite beaucoup, j'adore décoder la bande son de Paris. N: La résonance des amours des autres. On pourra rester des heures à écouter Yves Simon. A: Ouais. N: Merci d'être aujourd'hui avec nous, et merci d'avoir été nos invités. Y: Merci. A: Merci. N: Vous allez interpréter une chanson. On a deux Yves Simon pour le prix d'un. On a l'écrivain, l'homme de lettres, que vous êtes, et puis le chanteur, et c'est vrai que c'est la première fois que je reçois dans "Ca Donne Envie". Vous allez nous interpréter "Cet enfant", une chanson très émouvante, extraite de votre dernier album. Y: J'y vais là. N: Je vous en prie, comme à la maison. Et Alizée, venez, on va regarder l'artiste ensemble. Monsieur Yves Simon est avec nous. Extrait de son dernier album, "Rumeurs". N: Merci beaucoup, Yves Simon. Merci pour ce cadeau, merci d'avoir partagé en toute sincerité, authenticité, cette chanson avec nous, qui est extraite de "Rumeurs", votre dernier album, ainsi que cet ouvrage, "Epreuve d'artiste: Dictionnaire intime". C'est votre monde à vous, avec ces mots-clé qui nous font partager votre vision d'artiste. Merci beaucoup. Le 12 mars, l'Olympia? Y: Le 12 mars. N: Le 12 mars, à l'Olympia. On y sera. Merci beaucoup. Et puis, le dernier petit bébé, le sien, cette fois-ci, corps et âme, Alizée, intitulé "Psychédélices". Merci Alizee, plein de bonnes choses. Le journal, tout de suite sur LCI.